EIN FESTIVAL WIE EINE UMARMUNG

DER LANGE TAG BEGANN IN DER SYNAGOGE

Das Herzstück unseres Festivals war auch 2026 der Lange Tag mit jüdischer Musik. Von morgens bis in den späten Abend führte er bei freiem Eintritt an 17 Orte in der ganzen Stadt. Mehr als 5.200 Besuche haben wir allein an diesem Tag gezählt. Der Tag begann in der Synagoge mit dem Morgenkonzert „Wenn der Schofar ruft“. Die Kantoren Mordechaj Tauber und Yonatan L. Adler, begleitet von Pianist Roman Salyutov und Bar Zemach am Schofar, eröffneten einen Tag, an dem ganz Köln zur Bühne jüdischer Musik wurde. Auch Mona Neubaur, stellvertretende Ministerpräsidentin des Landes Nordrhein-Westfalen, ließ sie sich von Bar Zemach persönlich erklären, wie es ihm gelingt, dem Schofar nicht nur die traditionellen Signale, sondern ganze Melodien zu entlocken. Das Schofar kommt ohne Ventile, Klappen oder Mundstück aus. Die unterschiedlichen Tonhöhen entstehen allein durch Atemtechnik und Lippenspannung. Bar Zemach spielt das Instrument melodisch und chromatisch und eröffnet ihm damit eine völlig neue musikalische Welt.

Das Carillonkonzert mit Christian Michel an St. Maria in der Kupfergasse war so stark besucht, dass der Platz die vielen Menschen kaum fassen konnte. Die Glockenklänge machten jüdische Musik auch für all jene hörbar, die vielleicht nur zufällig vorbeikamen.

Roman Grinberg brachte im Belgischen Haus jüdischen Humor mit Wiener Schmäh zusammen. Das Publikum durfte nicht nur lachen, sondern sogar eigene jüdische Witze erzählen. Daraus entwickelte sich eine spontane und höchst vergnügliche Begegnung, bei der herzlich gelacht wurde. Auch das gehört zu unserem Festival: jüdische Kultur nicht nur mit Verfolgung, Trauer und Erinnerung zu verbinden, sondern ebenso mit Humor, Selbstironie und Lebensfreude.

Die Antoniterkirche wurde erneut zu einem der großen Hotspots des Tages. Reggie Harris und Jonathan Kligler füllten mit „Songs as Prayers“ nicht nur jeden verfügbaren Platz. Rund um die Kirche warteten weitere Menschen, die das Konzert hören wollten. Den beiden Künstlern gelang erneut etwas Besonderes: Sie überwanden die Grenze zwischen Bühne und Publikum. Die Menschen hörten zu, sangen mit und wurden selbst Teil des Konzerts. Aus einzelnen Stimmen entstand ein gemeinsamer Klang und aus einem Programmpunkt ein Erlebnis, über das noch lange gesprochen wurde.

Im EL-DE-Haus waren die Töne leiser, aber nicht weniger eindringlich. Roy Amotz und Netta Weiser verbanden Flöte, Elektronik und Bewegung zu einer zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Erinnerung und Gegenwart. An diesem geschichtsträchtigen Ort bekam ihre Musik eine besondere Intensität.

Frech, überraschend und trotzdem genau richtig war Susanne Weinhöppel im Senftöpfchen-Theater. Ihr Programm „Passt nicht ins Programm“ passte gerade deshalb hervorragend in diesen Langen Tag. Mit Harfe, Sprachwitz und musikalischer Eigenwilligkeit begeisterte sie das Publikum: klug, komisch und alles andere als gefällig.

Im MAKK verband Anna Margolina bei „Song of a Girl“ jüdische Lyrik mit Jazz. Diese Kombination war in ihrer Form etwas ganz Besonderes. Gedichte wurden nicht nur rezitiert oder vertont, sondern traten in einen lebendigen Dialog mit improvisierter Musik. Worte und Klänge öffneten einander neue Räume.

Das Trio Seramonica bezauberte mit der wundervollen Besetzung Cello, Harfe und Klavier und dem Kol Nidre des Kölner Komponisten Max Bruch, sowie der Komposition NIGGUN, die von Anna Segal eigens für das Trio komponiert wurde.

Jalda Rebling und Ars Choralis Coeln schlugen mit ihrer Psalmen-Andacht den Bogen von den hebräischen T’hilim zu den christlichen Psalmen. Tamar Halperin verband im Literaturhaus Werke von Bach und Buxtehude mit zeitgenössischen Einflüssen. Jakub Stefek widmete sich in St. Aposteln der Orgelmusik Louis Lewandowskis. Im Sancta Clara Keller machten Pia Viola Buchert und Tatjana Dravenau hundert Jahre jüdischen Liedschaffens hörbar.

Auch der Stolperstein-Rundgang des Kölner Alpenvereins gehörte zu diesem Tag. Er erinnerte an jüdische Vereinsmitglieder, die verfolgt, vertrieben und ermordet wurden, und verband Musik mit der Geschichte von Menschen in dieser Stadt.

Zu den bewegendsten Momenten des Langen Tages gehörte die Uraufführung von Gilad Hochmans „In Memoriam“ für Schofar und Klavier im Bechstein-Centrum. Die Komposition entstand als Reaktion auf den Terrorangriff der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023. Sie klagt das menschliche Leid an, ohne es in große Gesten zu verpacken. Gerade in der Verbindung von Klavier und Schofar wurde erfahrbar, was dieser Tag für viele Menschen bis heute bedeutet. Auch für die Interpreten Bar Zemach und Jascha Nemtsov war die Aufführung eine emotionale Herausforderung. Die Ereignisse des 7. Oktober und ihre Folgen sind für sie und für uns alle keine ferne Geschichte. Sie tragen sie mit sich.

Mitreißend wie immer waren The Klezmer Tunes im Consilium. Ihre Musik hielt niemanden lange still. Sie verband große Spielfreude mit jener Mischung aus Melancholie und Ausgelassenheit, die Klezmer so unverwechselbar macht.

Im Baptisterium wurde Marimbaspieler Alex Jacobowitz vom Publikum geradezu überrannt. Nach seinem Konzert nahm er sich dennoch Zeit, sein ungewöhnliches Instrument zu erklären und die zahlreichen Fragen des Publikums zu beantworten. Auch das war typisch für diesen Langen Tag: Die Begegnungen endeten nicht mit dem letzten Ton.

Den großen Abschluss des Langen Tages bildete das Konzert im Kölner Dom. Domorganist Winfried Bönig und Bar Zemach ließen Orgel und Schofar miteinander in Dialog treten. Monsignore Robert Kleine gab dazu einen geistlichen Impuls, der die besondere Begegnung dieser beiden Klangwelten aufnahm. Das Schofar erfüllte den Dom mit ganz neuen Tönen. Der Klang wirkte archaisch und zugleich überraschend modern. In Verbindung mit der großen Domorgel entstand einer jener seltenen Momente, in denen Ort, Musik und Atmosphäre vollkommen zusammenpassen.

Dann schloss sich der Bogen zur Eröffnung in der Flora: Nachdem dort „Unsere Stammbaum“ auf dem Schofar erklungen war, spielte Bar Zemach im Kölner Dom mit „Du bes die Stadt“ eine weitere große Hymne der Bläck Fööss. Vom „Stammbaum“, der für die Vielfalt und das Zusammenleben in Köln steht, bis zu „Du bes die Stadt“, einer Liebeserklärung an Köln: Zwei kölsche Identitätslieder erklangen erstmals auf einem jüdischen Instrument. Vertraute Melodien bekamen einen vollkommen neuen Klang – und das Schofar wurde für einen Moment selbst zu einer kölschen Stimme. Auch hier hörten die Menschen zunächst mit großer Konzentration zu. Dann erhob sich das Publikum zu Standing Ovations.